Como usar o Autodesk 123D Cacth para scannear objetos apartir de fotos

A 123D Catch é um software que usa os recursos do Photofly, sistema desenvolvido pela autodesk para scannear tridimencionalmente lugares ou objetos apartir de fotografias.

Segue 5 vídeos que explicam como usar corretamente o software.

Diablo III Making Of "Black SoulStone" - Cinematic trailer

Making Of

Power Preview para 3Ds Max

Todos que usam o max 2012 ficam maravilhados com o preview da nova viewport (nitrous), só que essa alegria acaba quando vc vai usar o grabviewport para fazer um preview pois ele não te permite controlar o iterations e o tempo de refinamento do nitrous. O Power Preview é um script que permite fazer os previews controlando esses parâmetros. Esse script foi criado por Josef Wienerroither e ainda é uma versão em teste, quem quiser pode baixar pelo link abaixo

http://www.frogsinspace.at/?download=PowerPreview%20(alpha1)

Para mais informações: http://forums.cgsociety.org/showthread.php?f=6&t=997211&page=1&pp=15

RP CameraRig (Max, Maya e XSI)

E ai pessoal queria deixar uma dica muito legal de uma ferramenta criada pelo Renato Polimeno, programador brazuca responsável por várias ferramentas bem bacanas (http://www.scriptspot.com/users/renatopolimeno). O Renato criou um rig de câmera que simula equipamentos reais, é ótimo para ajudar a ter mais realismo nas animações de câmera.
A ferramenta esta disponível para 3Ds Max, Maya e Softimage.

http://renatopolimeno.com/rp_camerarig

Animar câmera no 3ds Max pelo Iphone

iDevCam é uma app para iphone que permite animar a câmera do max pelo aperelho telefônico em tempo real utilizando conexão wireless.
Esse tipo de feature permite criar animações de câmera mais realísticas quando se quer simular situações como handCam.

http://www.youcandoitvfx.com/?page_id=24

Vegetação em 3d

Essa é uma dificuldade que muitas pessoas tem e quando precisam acabam sempre recorrendo as mesmas bibliotecas de modelos. Então vou deixar aqui a dica de softwares específicos para criar vegetações realistas e personalizadas.

Speedtree

O speedtree é uma ferramenta que chama a atenção logo de cara por um único e pequeno detalhe, foi usado para fazer a vegetação do filme Avatar! Creio que só isso já basta para vender o produto, mas vamos lá descrever a ferramenta (hehehehe).
O speedtree oferece 3 apps diferentes: 

- For Games: Permite trabalhar plantas procedurais ou ter resultados exatos feitos "a mão". Permite criar plantas realisticas ou estilizadas, ter controle de LOD, acesso a biblioteca de modelos e texturas...

- Cinema: Oferece sistemas de modelagem procedural ou manual simples e rápida. Tem uma biblioteca de espécies e permite alterar e customizar texturas. Exporta a geometria em diversos formatos, inclusive as animações através de Point Cache, possui também um sistema incrível de simulação de dinâmica com colisão e quebras que usa o nvidia Physx (vídeos).

- Studio: Essa versão é semelhante a Cinema, porém otimizada, não possui a biblioteca completa de modelos, não tem o sistema de "World Building",  geometrias quad...

Onyx tree

O onyx tree é uma ferramenta boa para criar plantas mais customizadas ele tem editores de plantas específicos para cada tipo: bamboo, folhosas, coníferas, flores, gramas e palmeiras.

Para conexão com o max existem dois plugins o tree storm, que permite animar as arvores com dinamica de vento, permite criar variações aleatorias da planta, alterar a resolução e os detalhamentos da geometria... E o onyx2max que por enquanto só funciona completamente com a engine de gramas.

Xfrog

O xfrog é um software para modelagem de plantas de forma proceural, permite trabalhar modelos complexos  porem não tem conexão com 3ds Max, apenas com maya e cinema 4d, onde é passivel trabalhar animações complexas como o crescimento de uma arvore a partir da semente.

Como curiosidade ele foi usado no filme Os incríveis da Pixar.

GrowFX

É uma ótima ferramenta que permite a modelagem de plantas complexas com ótimo realismo, permite instanciar modelagens customizadas para serem integradas ao modelo, isso pode ser usado para fazer folhas, frutos, flores...
Tem integração com 3ds Max, sistema de otimização para viewport, distribuição no terreno e varias outroas features interessantes.

Forest Pack Pro

É um plugin para o 3ds Max que trabalha com sistema de biblioteca, podendo ser ela do próprio pacote ou customizada, o porém é que ele não possui sistema de modelagem de plantas. O foret pack é um sistema de ditribuição de geometria, tendo recursos avançados para animação, otimização, variação de tonalidades...

O site Max Underground fez um ótimo review dessa ferramenta (acessar link).

e-on Vue

O Vue oferece um conjunto de ferramentas completo para a criação e renderização de ambientes naturais excepcionalmente rico em detalhes e realistas, ele possui integração com o 3ds Max, Maya, LightWave, Cinema 4D e Softimage.

Ele não possui um sistema de modelagem de plantas, mas tem um editor de plantas, a diferença é que você não poderá criar uma planta do zero dentro dele, mas as bibliotecas de plantas existente para ele são editáveis.

Porém o vue é um software muito mais completo e não faz apenas plantas, você pode criar terrenos complexos e ultra realistas dentro dele.

Multiscatter

O multiscatter não é um plugin para fazer plantas e sim para distribuir geometrias complexas (digamos que muita geometria).
Ele trabalha com V-Ray e com Mental Ray.
Utiliza um sistema de otimização de arquivos para ocupar menos espaço em disco, o que diminiu o tempo que o arquivo leva para ser carregado consequentemente acelera o processo.
A característica mais interessante do MultiScatter é a geração rápida de uma matriz de objetos direita antes da renderização. Outro destaque é a capacidade do MultiScatter fazer upload e download a partir da memória do VRayProxy se for necessário. Isto permite a utilização de modelos poligonais complexos, sem perder produtividade e capacidade da memória RAM.

Fonte de referências para animação

O site "Reference! Reference!" foi criado para animadores e conta com vídeos para referência de movimento humano. Ele serve principalmente para estudantes de animação observarem como o corpo humano se porta (mecânica e física) antes de começarem a produzir seus filmes de animação. Profissionais da área de games também podem usar os vídeos das seções "Fight" e "Commando", entre outras, para analisarem o movimento das figuras em ação.
Até o momento o site conta com um banco de dados free de 1800 vídeos.

http://www.referencereference.com

PDF de resumo da palestra do Leandro Amaral sobre o WorkFlow da Blur Studio

Leandro Amaral (brasileiro que trabalha na Blur como Lightning TD e Generalista) deu uma palestra em SP e disponibilizou um pdf mostrando o workflow dentro da Blur, do concept ao render.

Ele mostra que a Blur migrou toda a animação para o XSI e manteve modelagem e render no Max, sendo que utilizam os seguintes renderers nos projetos: Mental, VRay e Brazil.

Baixar PDF

*Postagem original de Rodrigo Elias no grupo da 3D Vício no Facebook

CryENGINE®3 SDK Free-of-Charge finalmente lançada

Depois de muita espera agoniante, finalmente a Crytek lançou a tão esperada CryENGINE3 SDK, como já mencionei no titulo essa versão é de graça para uso não comercial (mas não se preocupem a engine é completa). Mas a grande vantagem é que eles tem alguns planos de parceria para viabilizar o lançamento de games utilizando a CryEngine, então vc pode trabalhar o seu projeto tranquilo e se um  dia quiser lançar existem formas para conseguir viabilizar.

"Para aqueles que querem dar o passo em jogo comercial, vamos oferecer um modelo de licença royalty-somente para os jogos feitos com este SDK, onde Crytek requerem apenas 20% das receitas do desenvolvedor a partir do lançamento comercial de seu jogo."

Para mais informações visite http://www.crydev.net e http://www.mycryengine.com

Baixar a CryENGINE 3

Version: 1.0  /  Size: 658.58 MB

AnimSchool e 3DAppeal Blog

AnimSchool é uma escola de Animação 3d e criação de persoangens que conta com um grupo de mais de 30 professores e instrutores atualmente trabalhando em estúdios de topo como Blue Sky Studios e Pixar. Como os instrutores trabalham em estúdios, os horários das aulas são após o expediente, à noite ou aos sábados, o que é perfeito para quem trabalha e quer fazer um curso para se especializar mais.

E como um grande diferencial a AnimSchool oferece cursos em inglês, espanhol e português com o instrutor Marcelo Sakai ensinando sobre os princípios da animação aplicada ao movimento e locomoção.

Outra coisa legal da AnimSchool é o blog deles, o 3DAppeal com muito conteúdo gratuito e de alta qualidade. Tem vários vídeos de review de trabalhos de alunos, onde o instrutor corrige o trabalho dando dicas e mostrando passo-a-passo.

ArtRage 3.5 (também para Ipad)

Pro pessoal que gosta de pintar, saiu o ArtRage 3, o 2 já era legal mas o 3 ficou incrível, é impressionante a qualidade e o realismo das simulações de tinta!

Só vendo os vídeos mesmo e testando. Outra coisa legal é que também tem versão pra Ipad, outra coisa legal é que a versão pro custa só 80 dolares a versão mais enxuta custa 40 e a versão pra ipad 99 cents.

http://www.artrage.com

Usando o V-Ray Multi Sub Tex

O Multi Sub Tex é uma ótima ferramenta do vray 2.0 para otimizar, agilizar, facilitar e incrementar tarefas. Ele ajuda muito em composições de materiais, quando muitos objetos usam o mesmo material, permitindo fazer variações de textura e tonalidade apartir do ID do objeto.

Super dicas de Desenho!

No blog da Quanta (academia de artes) foi disponibilizado um material completo sobre estrutura do desenho, com dicas e todos aqueles macetes necessários para se ter um bom resultado final.

O material esta dividido em 6 partes:

Parte 1   Parte 2   Parte 3   Parte 4   Parte 5   Parte 6

http://www.quantaconversa.com

2DLab inaugura curso de Animação

A 2DLab (criadores do Peixonauta e Meu Amigãozão) estão inaugurando agora em agosto (2011) o CRIA - Centro de Referência, Iniciação e Aperfeiçoamento em Animação e Artes Aplicadas, um núcleo desenvolvido dentro da 2DLab voltado para a capacitação e especialização de profissionais ligados direta ou indiretamente à animação.

Os cursos tem previsão de início para o dia 15 de agosto e as inscrições estão abertas (membros da ABCA tem desconto).

Vale dizer que pelo programa e os instrutores os cursos tem tudo para serem fantásticos, e o melhor, o preço esta totalmente acessível! Apenas 2 dos cursos são pela manhã, 1 aos sábados e o restante é a noite (o que ajuda muito a quem trabalha poder fazer, e os pela manhã são 2x por semana).

http://cria.2dlab.com.br

Inscreva seu curta para o Animage 2011 (até dia 29/07)

Inscrições da Mostra Competitiva do ANIMAGE estão abertas até dia 29

Já foram recebidas inscrições de 10 estados brasileiros e de países como Polônia, Bélgica e Chile. Produtores de animação podem se candidatar gratuitamente e exibir sua obra para milhares de pessoas

Estão abertas até o dia 29 deste mês as inscrições para a Mostra Competitiva do ANIMAGE – III Festival Internacional de Animação de Pernambuco. Os filmes selecionados serão exibidos gratuitamente para um público estimado em oito mil pessoas, entre os dias 30 de setembro e 07 de outubro, em Recife (PE).

Produtores interessados em participar do evento – de qualquer estado ou país – podem se inscrever através do site www.animagefestival.com. O único custo do expositor será com o envio do seu material à Rec-Beat Produções Artísticas, realizadora do festival. Já foram recebidas inscrições de 10 estados brasileiros e de países como Polônia, Bélgica e Chile.

A Mostra Competitiva distribuirá prêmios em dinheiro e troféus para os melhores filmes, em quatro categorias: Melhor Curta, Melhor Curta Infantil, Melhor Curta Brasileiro e Melhor Filme (escolha do público).  Também serão laureados, com entrega do Troféu Animage,  os filmes que se destacarem nos quesitos Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia,  Melhor Técnica e Melhor Som.

Além da Mostra Competitiva, o evento promoverá Mostra Não Competitiva, Sessões Especiais, palestras, debates e oficinas de técnicas de animação. O público desta edição é estimado em oito mil pessoas.

Realizado pela Rec-Beat Produções Artísticas, Centro Cultural Correios e Governo Federal, o ANIMAGE conta com o patrocínio dos Correios e Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura/Audiovisual).

Mais informações

www.animagefestival.com

contato@animagefetival.com

(81) 3231-3422

Softimage Render Tree

Gustavo Boehs acaba de lançar pela cmiVFX um ótimo curso sobre o Render Tree do Softimage. Perfeito para quem quer dar um upgrade e se aprofundar mais em composição e criação de materiais com o MR no XSI.

http://cmivfx.com/tutorials/view/311/Softimage+Render+Tree

Softimage Render Tree
cmiVFX launches its latest training for the Autodesk Softimage Animation Package. Learn how to wrangle your own renders with the powerful Softimage Render Tree. This training video will unlock the mysteries of the delicate nuances of great digital imagery.


No cubes, balls or teapots found in this project! We go deep into this production ready scene to learn the most fundamental rendering tool in Softimage, the Render Tree. Render Tree is the nodal interface for dealing with shaders in Softimage and it is the right tool for the job in Mental Ray and third party renders alike. With some great promises on the rendering horizon for SI there is no better time to jump on the bandwagon and Demystify the Render Tree yourself!

Curso completo de XSI em vídeo aula - FREE

Ótima dica do Gustavo Boehs, para quem estiver afim de aprender um pouco de Softimage, a VAST que vendia treinamentos pro software liberou um monte de vídeo-aulas (todas em 720p) pra XSI 7.0 (última versão antes de ser comprado pela Autodesk). O programa já está algumas versões na frente, é verdade, mas MUITA coisa ainda se aplica (menos a parte de simulação, que mudou muito nas ultimas versões com o ICE).

Modeling

Selection

Selection overview 
Selection options 
Selection tools 
Selection filters 
Component selection 
Selection loops 
Selection explorer 
Selection wildcards 
Parenting 
Changing selection

Manipulation

3D style manipulators 
3D SRT manipulators 
Local and global modes 
Additive mode 
Reference and planes 
Proportional 
Snapping 
Temporary pivot 
Symmetry 
Child compensation

Components

Points, polygons and edges 
Cluster overview 
Cluster overlaps 
Cluster editing 
Cluster groups 
Edge smoothing and creasing 
Weight maps overview 
Face maker weight maps 
Display modes 
Relative mode

General Modeling

Modeling sections 
Construction modes 
Topology operators overview 
Contextual menus 
Extrude and duplicate 
Adding components 
Symmetry modeling 
Transferring properties 
Polygon modeling, part 1 
Polygon modeling, part 2

Modifiers and Deformers

Polygon topology 
Dissolve and collapse 
Knife 
Bevel 
Curve, cage, spine, surface, volume 
Lattice 
Deforms and weight maps 
Waves and particles 
Relax and smooth 
Shrinkwrap

Surfaces and Curves

Topology types 
NURBS topology 
NURBS to mesh 
NURBS modeling, part 1 
NURBS modeling, part 2 
Curves topology 
Curves editing 
Lofting

Object Tools

Subdivision surfaces overview 
Duplication options 
Clones 
Instances 
Army maker 
Particle instancing 
Groups 
Reference models, part 1 
Reference models, part 2

Texturing

Materials and Textures

Materials 
Material Editor relational view 
Texture projections, part 1 
Texture projections, part 2 
Polygon texturing 
UV dataset 
Multiple projections 
Texture projections camera mapping

Texture and Layer Editor

Texture Layer Editor introduction 
TLE overview 
TLE map lookup mask 
TLE clusters 
Texture Editor introduction 
Head texturing 
Unwrapping UVs, part 1 
Unwrapping UVs, part 2 
Unwrapping UVs, part 3 
Contour stretching UVs

Animation

Animation Structures

Where animation lives, part 1
Where animation lives, part 2
The model structure, part 1
The model structure, part 2
Child compensation
Marking Sets
Function Curve Editor overview

Transformations

Transforms
Transform setup
Pivots and neutral pose
The rolling cube

Animation Mixing

Introduction, part 1
Introduction, part 2
Introduction, part 3
Mixing with f-curves
Mixing with expressions
Transitions
Bridge transition
Equalize
Templates
Static poses

Sources and Clips

Sources
Clip properties
Time properties
Relations between clips
Offset map, part 1
Offset map, part 2
Offset effect
Parent clipping
Pose offset

Shape Animation (morphing)

Introduction
Construction modes
Cluster shape combiner
Shape mixers modes
Shape reference mode
Animation to shapes
Plotting shapes into animation clips
Selecting and replacing shape keys
Shape merging
Cluster and weight maps

Working with Audio

Audio options
Markers

Constraints

Position
Pin
Curve Path
Orientation, Direction
Object to Cluster
Multiple points
Bounding Volume
Pose, Distance, Scaling, Symmetry
Up Vector

Skeletons and IK Solvers 

Chain concept and behavior
Move joint tool
2D vs. 3D chains, Preferred angles
IK rotation plane, joint limits, stiffness
IK-FK blending
Setting joint axes, mirroring limbs
Shadow bones
Neutral pose and pivot
Chain constraining

Enveloping (skinning) 

Introduction
Envelope setup
Weight editing
Multiple envelopes
Reference pose

Character Rigs

Proportional guide
Foot roll
Arms, hips and fingers
Symmetry, chest and spine
Shoulder, belly and ears
Character setup
Roll and skin options
Shadow rigs
Dog leg rig
Quadruped rig

Character Development Kit

Tail creation
Tail spring
Tail parameters
Tail animation
Tail IK-FK blend
Control spine creation
Control spine example
Scripting commands

Animating Deformations

Introduction
Interpolation of enveloping shape
Cluster material and UV interpolation
Corrective shape modeling
Quaternion roll distribution
Pose based deformers
Relaxing geometry
Cage deform

Setups

Link keys
Device drivers
Blending constraints
Constraints example
Linking constrains
Camera blocking
Animation mixer – Hand setup

Simulation

Rigid Body Dynamics

Rigid body environment overview
Establishing scale
Laying out your components
Active vs. passive objects
Applying constraints
Setting collisions

Rigid Body Dynamics Concepts

Animation and initial state
Working with center of mass
Ghosting
Hierarchies: managing rigid rigs
The dynamics operator
How adaptive collisions work
Collisions settings
Caching simulation to the mixer
Optimization technique

Rigid Body Dynamics Examples 

Self-propelled multi-leg rig, part 1
Self-propelled multi-leg rig, part 2
Walking machine, part 1
Walking machine, part 2
Walking machine, part 3
Drawbridge, part 1
Drawbridge, part 2
Drawbridge, part 3

Hair Concepts & Workflow

System overview
Surface hair
Spline hair
Building a mesh to work with Hair
Transferring and using weight maps
Working with combing
Working with clumping
Proportional and general deformers
Adjusting parameters for fine tuning
Creating curly hair effects

Hair Examples

Working with symmetry
Working with dynamics
Obstacles
Transferring UVs
Texturing surface hair using scalar state
Texturing spline hair using scalar state
Hair shader: volume vs. geometry
Hair shader: settings overview
Hair geometry shader
Using detail shadow maps

Hair Optimization

Hair operators
Volume vs. geometry render times
Pipeline optimization technique

Particle Introduction

System overview
Event overview
Accessing the data
Creating a simple smoke trail

Particle Concepts

Sketching particles
Inter-particle avoidance and collisions
Sprites
Sprite animation controls
Sprite render times
Object instancing
Particle goals
Particle goals: curves
Particle shader basics
Gradient

Particle Examples

Scripted events: reading data
Scripted events: writing data
User parameters
Scripting goal behavior, part 1
Scripting goal behavior, part 2
Scripting goal behavior, part 3
Render tree: gradient control using vector info
Render tree: gradient control using UVs

Rendering

Render Tree Basics

Introducing the Render Tree
Extracting position information
Extracting rotation information
Extracting UV information

Render Tree Techniques

Applying UV perturbation
Creating a Wipe Mask
Adding perturbation to the Wipe Mask
Using the mask in FX Tree composite
Using weight maps to control displacement maps
Baking lighting information into color at vertices
Color at vertices continued
Altering rendering based on raytracing state
Introducing the Color Matte shader
Using Color Matte to change surface shading

Creating Effects with the Gradient Shader

Introducing the Gradient Shader
Caustic effects
Flame animation
Instanciating the flames using the Sprite Shader
Distance and layered fog
Custom illumination with the Incidence Shader
Non-realistic illumination models (toon)
Rim light effect on skin-like shading
Fake subsurface scattering look

Elliptical Filtering

Introducing Elliptical Filtering
How Elliptical Filtering works
Why flickering and shimmering occur
Using Elliptical Filtering
Converting a texture to a Memory Map
Creating a Memory Map with pyramidal levels
Extracting pyramidal levels from a Memory Map

Bump Mapping

Introducing Bump Mapping
How shaders relate during Bump Map computation
Applying a local Bump Map
Global vs. local Bump Mapping
Object scaling vs. Bump Map parameters
Resolving flickering with Elliptical Filtering
Resolving flickering with distance-based modulation
Creating surface water drops with Vein
Using procedural shaders as a Bump Map source
Blending and mixing multiple Bump Map sources

Lighting

Light types
Area lights
Shadow Maps
Volumic Shadow Maps
Volumic Shadow Maps for hair
Introducing Caustics
Caustics in use
Introducing Global Illumination
Global Illumination in use
Radiance Control

Final Gathering

Introducing Final Gathering
Final Gathering accuracy
Final Gathering radius
Accuracy vs. radius
Setup and workflow
Radiance Control on indirect light levels
Image-based lighting
Using auto-compute to set Final Gathering
Photon & Final Gathering management for render farms
Using ray type to optimize Final Gathering

Render Passes Explained

Introducing Render Passes
Controlling the Pass Camera
Render options
Shader stack
Partitions
Overrides

Render Passes in Use

Matte pass
Ambient and diffuse pass
Specular pass
Shadow pass
Volumic light pass
Caustic pass
Global Illumination pass
Final Gathering pass
Image-based pass

Antialiasing and Adaptive Sampling

What is aliasing
How aliasing works
Render resolution vs. antialiasing
How adaptive sampling works
Antialiasing tuning tips, part 1
Antialiasing tuning tips, part 2
Different filter types
Filter types illustrated
Diagnostics
Threshold example
Jitter example
Rapid motion shading rate

Motion Blur

Introducing motion blur
How motion blur works
Motion blur theory – recap
Introducing motion blur threshold
Motion blur threshold example
Motion blur modes
Rapid motion and motion blur

BSP Tree

Introducing BSP tree
BSP tree parameters
How BSP tree works
BSP tree and render performance
BSP tree statistics
BSP tree tuning setup
BSP tree render tests
BSP tree render test results
Using the BSP tree tuner script

Rendermap: Concept and Examples

Introducing rendermap
Using unique UVs
Multiple objects to a single texture
Multiple objects to multiple maps

Rendermap: Extracting Normal Maps

Manually extracting normal map
Applying the normal map
Optimizing normal map extraction
Using GPU Surface FX

Rendermap: High Resolution Maps

Introduction
Basic setup
Calibrating the camera
Extracting the displacement map
Applying the displacement map

Displacement Maps

Introduction
Simple displacement
Discontinuity
Tessellation parameters
Tuning the parameter
Fine approximation
Scaling vs. length view
Displacement math introduction
Math nodes: Unary, Basic, Bias gain
Extracting displacement using scalar math